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（本新聞經 Thisisgame.com 同意授權轉載） 2012-02-22 22:20:12 原文出處 　　由 This Is Game 與遊戲文化研究會主辦、延世數位遊戲教育院與韓光媒體贊助的第一屆「遊戲文化研討會」，2 月 18 日於首爾新村延世大學工學院大禮堂召開。

　　遊戲研討會中，遊戲文化研究會的遊戲業界與學界關係者發表自身的研究結果，共7個研究發表，每個約15分鐘。會後，研討會的發表內容將以電子書的形式發行，透過 This Is Game 也將公開研討會影片。

　　遊戲評測公司 Enblik 的代表徐孝元說明「進行測試時，很容易沉迷」的說法，對於玩家的問卷調查或訪談不能夠照單全收。

　　玩家們有可能因為多種原因，做出非事實的答案，其中一個原因就是「自尊心」。例如，以常玩第一人稱射擊遊戲(FPS)的玩家們為對象，進行一個新的第一人稱射擊遊戲的測試。某個玩家幾乎無法提升擊殺數，而且不斷地死亡，但他的答案很有可能是：「我很會玩，玩得非常開心」

　　為什麼會這樣呢？就是因為在原本他熟悉的第一人稱射擊遊戲中，比其他的玩家等級都還要高，就算他無法適應這個新玩法，他也會說謊，將其隱瞞起來。因此，在處理這種被「汙染」的資料時，應該要共同檢視玩家遊戲進行時影片、遊戲時間別日誌、按鍵動作等等。

　　李英雅教授發表了「現實上的失敗」與「遊戲裡的失敗」的差異點，以及喜愛遊戲類型不同的差異點。

　　《新超級瑪莉兄弟 Wii》的韓國電視廣告中，演員申世炅每次遊戲失誤後反而更開心，也就是說在遊戲裡失敗，反而是個開心的部分

　　玩遊戲的時候，比起一開始就先看攻略來玩，玩家們偏好自己直接嘗試失敗後找出破關方法。與現實世界學習後所經歷失敗做比較，遊戲裡的失敗可以比較無負擔地接受。

　　另外，就遊戲行進時間來分重度與輕度玩家，結果顯示出重度玩家對遊戲失敗有更高的耐性。該注意的部分是，將失敗耐性分為情感、行為、難易度選擇時，情感的部分，重度玩家與輕度玩家呈現相似的水準，意即，對於失敗的情感表現沒什麼不同。

　　遊戲對手為人或電腦時，失敗後的情感差異幅度前者較大。儘管如此，遊戲反覆進行幾次後，反證出對於遊戲的失敗耐性，比對現實的失敗耐性還要高。

　　李英雅教授表示：「最近有很多人對於遊戲帶有否定的眼光，因為如此，似乎埋沒了遊戲的潛在可能性。現在我們需要以立體的視角來看待遊戲。」

　　姜志雄先生針對韓國遊戲夜間關機（Shut Down）制與遊戲成癮進行了發表。

　　遊戲在社會上一直以來遭受兩種眼光的看待，因高度的商業成果及運動效能控制(Motion Control)、高畫質(High Quality)、繪圖技術(Graphic)與腦波控制等尖端技術的集中，引起好奇與被注目的同時，也有遊戲成癮、個人資訊流出等負面的認知。

　　特別是，在這些負面認知的情形下，對於原因並未有任何分析，卻經常招來罵聲。但是這種認知也可以改成是對於遊戲的社會點名，兒童健康國民團開始主張Shut Down制的時候，本應反射動作般地跳出來反駁，卻並沒有。

　　父母不喜歡孩子玩遊戲的背後原因，其實是因為不清楚孩子在玩的遊戲是什麼，因之所生的不安情緒在作用。因此玩家們需更了解遊戲，與不懂遊戲的人溝通，告訴他們遊戲是什麼。

　　姜志雄表示：「一開始國內在向大家介紹遊戲的時候，新聞的標題是－遊戲對學生學習上的影響？，我認為現在是該玩家們、遊戲開發商們思考遊戲相關社會文化的時間了。當然在這些問題上應該要以玩家們為中心才行。」

　　資訊經營研究所元恩碩部長說明了 G Running 的擴散方式，G running 是中央大學經營學系魏正賢教授以遊戲授課的一枝響箭，魏教授同時是資訊經營研究所所長。(注：G Running為韓國Gravity開發的網路教育用數學軟體)

　　其後以此軟體在小學裡開發了透過遊戲教導經濟的教育方法，但如果有一名孩童的父母控訴因這個新教育方針而蒙受損害的話，學校方面會有很大的損失，因此大部分學校抱持著否定的想法。

　　所以先在魏教授女兒就讀的學校進行測試，其效果受到了認可，特別是學生的參與度上升、課程的行進也變得容易許多。其後該校校長在學術研討會上公布 G Running 的成果，漸漸地有許多學校導入 G Running 系統。

　　之後 2010 年 G Running 在政府政策下的研究學校裡進行時，樹立了權威。導入初期向 1300 多所學校寄送公文，雖然只有約三所學校回覆，但現在大部分的學校都肯定地在驗收G Running。

　　活用遊戲的教育便是豐富的內容品質，教育的內容應以趣味和便利性做後盾。

　　若只計較教育的內容，遊戲開發商是無法追上教育界的，但也因教育界對遊戲一無所知，很難得出成果。G Running 在實際營運的遊戲如《熱血江湖 Online》中選定可追加的要素，與遊戲開發公司共同在遊戲中添加教育性的內容

　　這並不是單純的玩遊戲，因為課堂中添加了遊戲的方式，豐富了教育內容的品質，而減少課堂持續下滑的單調氣氛。

　　
　　遊戲產業就如同一座礦山，不管怎麼調查其內裡，在挖掘之前，都不會知道成功與否。遊戲也一樣，在推出市場之前都無法預測。

　　遊戲的投資價值，按照開發公司的不同，應該評為數千萬到 40 億元(註：40 億韓元約 1.8 億元台幣)，若以原型(Prototype)來評價，為 2 億到 84 億元之間(540 萬至 2.27 億元新台幣)；封閉測試為 10 億到 500 億元之間(270 萬至 13.5 億元台幣)；公開測試的範圍則更廣，2 億到 4000 億之間(540 萬至 227 億元台幣)；但因為目前情況已經做了很多的評價，所以評價已經更好做了，也就是說時間過得越久，評價越好做。

　　商品化以前，影響開發公司價值的主要因素有六個。首先就是技術的不確定性，開發中的遊戲，隨著時間的經過，品質會有多大的提升。以《Tera》來說，初期有約 65 億韓元的價值(1.75 億元台幣)，但進行公開測試的時候，則有 1000 億以上的價值(27 億元新台幣)。

　　第二是市場的不確定性，價值會隨著市場而變化。截至 2009 年為止，社交遊戲都得到相當低的評價，但是最近有許多社交遊戲上市，當中就有成功的案例，現在對於社交遊戲的評價依舊上升當中。

　　遊戲成功中心的核心人才也得到很高的評價。鄭襄元代表所服務的 Thing Soft 在公司草創六個月時，得到了 150 億元價值的評價(4.05 億元)，雖然當時沒有出品任何遊戲，但包含鄭代表在內，Thing Soft 的核心人物的價值是受到肯定的。

　　技術力與具備的差異性，可以代言其公司。主要強調的是繪圖能力(Graphic)與程式編輯能力(Programming)，只是企劃力因為必須在問世後才能確定，且無法輕易說明，所以很難給予影響。

　　可以快速具備人才的網路也很重要，因為就算現在沒有人，也可以快速補充人員，營運公司。投資方法也有其重要性，投資者越是能輕易投資，越是能投入大量金錢。

　　相反地，未給予大影響的因素有執行長的主修、經驗、年齡和市場經濟等，雖然執行長是令公司成功與否的絕對要素，但卻不能獨自得到價值認可。還有開發的遊戲競爭很激烈、新挑戰的市場、價值沒大幅度變化等，因為不論是要在競爭中生存下來，還是開拓新的路，都很艱辛，大家的成功率很相似。

　　Deevine 的朴荊才代表就線上健康管理服務的遊戲化框架進行發表。

　　現有的線上健康管理服務雖然提供多樣機能，但卻很繁瑣，中間要是失敗的話，還會覺得自己的健康怎麼好像變糟了。相反地，遊戲不僅很有趣，還會想一直玩下去，就算是失敗了也就那樣而已，換句話說就是「酷！」

　　所以苦思許久「遊戲的趣味該如何與健康管理連結」以後，想到的就是遊戲化。

　　但是從根本上來講，遊戲與遊戲化有很大的差異點。基本的框架完全不同，這並不是以遊戲為基礎再附加新的東西，而是在非遊戲的服務上附加遊戲性要素的概念，但是在遊戲化上沒有既定的基準。

　　朴荊才代表開發健康管理系統與遊戲化的相關模型，設定目標、指導方針，之後更附加用戶能夠享受遊戲的使用者介面、還有遊戲8要素中的3種-社會性的相互作用、挑戰、發現，建立遊戲外型與項目等。

　　朴荊才代表表示：「我覺得 Nike Plus 就是遊戲化應用在運動上最具代表性的例子，雖然現在還在煩惱要使用多少遊戲的趣味要素，不過我正在摸索方法。」

　　(注：Nike Plus 是 Nike 針對跑步者所研發的軟體，配合音樂，能在你跑步的同時在 IPOD 上計算里程、時間、速率、消耗的卡路里…等。)

　　遊戲評論家李翔宇先生就去年 2011 韓國遊戲討論會 2011 (KGC 2011)中展出的 Pixel On Canvas 說明其企畫理由及過程。

　　所有的藝術，與他種藝術相互影響，不斷的發展。《創世紀(Ultima Online)》從《魔戒》裡獲得靈感、《沉默之丘》的構想於恐怖電影中實踐，還有《古墓奇兵》與《惡靈古堡》也都製成了電影。

　　大部分的藝術在不知不覺間受到其他媒體的影響，但是接受到的人並不知道，經常忽略，直到原本自己了解的藝術被發表為他種媒體，這時才知道原來有相關性。

　　因此李翔宇先生認為，玩家了解遊戲後，與其他的人溝通，再與他種藝術體裁相連比較好，於是企畫了 Pixel On Canvas。為了遊戲所做出的原畫，以繪圖的方式再製，透過藝術家的手，輔以經驗和回憶，再誕生的圖可以提供玩家新的經驗。

　　如此計畫的 Pixel On Canvas 整理遊戲的歷史，以發現遊戲的美學價值為目標。

　　首先選定 30 種具歷史意義的遊戲，如同以遊戲的歷史為主題，隨著時間的流逝，有順序地排列，然後選擇歷史價值明確或獲得成功商品化成果的遊戲，商品化的成功代表的就是得到了大眾的喜愛，之後募集 21 位藝術家，向他們委託 1~3 件作品。

　　作品委託後，該煩惱的就是展示的空間。現有的畫廊空間有一定的限制，就如同大部分的玩家們感受不到購買美術品的價值一樣不適當，所以在大邱召開的韓國遊戲討論會 2011(KGC 2011)中展示。

　　李翔宇先生說：「藝術的調和是無窮無盡的，以後不只繪畫，雕刻、版畫、行為藝術、參與藝術等，多種藝術體裁將會與遊戲連結。」言畢，結束了發表。